Debate: El test de Bechdel

¿Quien dice que ver una película es perder el tiempo?

El cine, entre sus diversas funciones, nos acerca tanto de una forma directa como indirecta temas de actualidad.

Uno de los temas que protagoniza los debates y conversaciones que realizamos en nuestros ámbitos es el de la figura de la mujer en la sociedad y por ello el cine se ha hecho eco de ello.

Esta temática la podemos observar presentada de varias formas y analizando varios aspectos; uno de ellos, el protagonista de este post: El test de Bechdel, que se trata de un sistema compuesto de 3 reglas las cuales evalúan la presencia de la mujer en una película, aunque también se extiende al ámbito de la literatura.

La primera vez que se menciona este sistema es en el año 1985 en el cómic "Dykes to wacht out for" (Unas lesbianas de cuidado),creado por Alison Bechdel, en el que un personaje durante una conversación dice que solo vería una película si siguiera tres normas.

Y son esas normas las cuales dan sentido al baremo por el cual se rige el test de Bechdel. Estas son:

- En la trama han de aparecer por lo menos dos personajes femeninos

- Los dos personajes femeninos en cuestión deben mantener al menos una conversación

-El contenido sobre el que hablen debe girar en torno a cualquier tema menos a un hombre, ya sea pareja, familiar, compañero de trabajo, vecino, etc.


Cuando lo leí por primera vez me pareció bastante fácil por no decir absurdo ¿De verdad no va a existir ninguna escena de ese tipo a lo largo de hora y media de película como mínimo?.

Pero mi sorpresa ha sido cuando me he puesto a pensar en pelis para elaborar un ranking y me ha costado un montón sacar cinco títulos.

Lo que también me ha llamado la atención ha sido que cuando he pensado en películas protagonizadas por mujeres, dando por hecho que habría numerosas escenas de este tipo, en la mayoría conversaban con hombres, o con hombres y mujeres o en algún momento se mencionaba a un hombre.

A continuación el Top 5 de películas que podrían pasar el test de Bechdel:

- ¿Que fue de Baby Jane? (What ever happened to baby Jane, 1962)

- Tomates verdes fritos (Fried green tomatoes, 1991)

- Thelma y Louise (Thelma&Louise, 1991)

- Cisne negro (Black swan, 2010)

 - Criadas y señoras (The help, 2011)

¿Que opinas de las reglas del test? ¿Te parecen acertadas? ¿Se te ocurren más películas que pasen el baremo?

Personajes del sexo opuesto

Una de las mayores dificultades interpretativas ante la que se puede encontrar un actor y actriz es interpretar un personaje del sexo opuesto; la dificultad reside en encarnar estos personajes sin irte al estereotipo, sin exagerar en la interpretación tanto vocal como corporalmente y alejarse de los clichés prototipos del género en cuestión.

Además, algo que puede ayudar o, por el contrario y como ocurre en muchas ocasiones, desfavorecer por completo la interpretación es la caracterización del personaje; si esta resulta exagerada o artificial y al ser lo más visible y en lo primero que te fijas, termina por alejarte de la verdad con la que el actor o actriz intenta trabajar.

A lo largo de la historia del cine son varios los actores y actrices que han encarnado personajes del sexo opuesto, a veces con más acierto incluso en algunos casos estos trabajos han sido premiados y en otras ocasiones han pasado con más pena que gloria.

Incluso es los casos menos acertados la dificultad es bastante elevada y merece un reconocimiento simplemente por el intento y el respeto con el que suele hacerse.

Estos son varios ejemplos de actores y actrices que se han enfrentado a este reto:

Tony Curtis y Jack Lemmon en Con faldas y a lo loco (Some like it hot,1959):

Joe y Jerry se ven obligados a huir y formar parte de una banda femenina ya que han sido testigos de un ajuste de cuentas en una pelea.

     

Julie Andrews en ¿Victor o Victoria? (Victor Victoria 1982):

 Ante la falta de éxito como cabaretera que sufre Victoria, y con la ayuda de Toddy, se convierte en Victor, personaje con el que adquiere la fama soñada. 

Dustin Hoffman en Tootsie (1982):

 Del mismo año, y de argumento muy similar a Victor o Victoria, es la historia de Michael Dorsey actor sin éxito que decide encarnar el personaje de una mujer,el cual le convierte en la celebridad más popular del momento.

Gwyneth Paltrow en Shakespeare in love (1998):

Durante la época del teatro Isabelino las mujeres no podían encarnar personajes en las obras de teatro, por lo que Lady Viola se ve obligada a vestirse de hombre para poder representar un papel en la nueva obra que prepara William Shakespeare.

Hilary Swank en Boys Don't cry (1999):

 En una sociedad conservadora, Teena Brandon desea ser un chico por lo que decide empezar a vestirse y comportase como tal, lo que le supone las burlas y las críticas de su entorno.

Gael García Bernal en La mala educación (2004):

Ángel, travesti que aspira a ser actor, se reencuentra con el amor de su infancia, Enrique, quien le dirige en su nueva película la cual cuenta la historia de su infancia y juventud.

Cillian Murphy en Desayuno en Plutón ( Breakfast on Pluto 2005) y El misterio de Peacock (Peacock 2010):

Breakfast on Pluto

Peacock

Son dos las ocasiones en las que este actor irlandés ha tenido que interpretar a una mujer: en "Desayuno en Plutón" interpreta a Patrick Braden, quien abandonado al nacer se siente diferente a los demás y debe sobrevivir en un entorno que no entiende como es; en "El misterio de Peacock" interpreta a John, quien guarda un importante secreto el cual se ve expuesto a partir de un accidente de tren.

Joseph Fiennes en Pretty/Handsome (2008):

                                                                                                                                                                 















Bob Fitzpayne es un hombre casado que ha formado una familia junto a su mujer y sus dos hijos, sin embargo un día siente la necesidad de confersarles su secreto mejor guardado.






Ryan Gosling en todas las cosas buenas (All good things 2010):

David Marks, a pesar de la oposición de su familia, se casa con una chica de origen más humilde; juntos deciden vivir su vida, sin embargo se ve obligado a continuar con la herencia familiar, lo que le produce cambios en su estado de ánimo.

Glenn Close en Alberet Nobbs (2011):

En una sociedad más conservadora, la protagonista se ve en la necesidad de hacerse pasar por un hombre para poder trabajar, sin embargo y con el paso de los años se vuelve presa de su propio engaño.









¿Cual de todos los personajes os parece el más acertado? ¿Tienen algo en común los actores y actrices que son escogidos para encarnar personajes del sexo opuesto?

¡Espero vuestros comentarios!

Tandems de cine

Encontrar en la jungla hollywoodiense alguien que confíe en ti no tiene precio ya que puede desde despuntar tu carrera a involucrarte en los grandes proyectos que se crean en los grupos más elitistas de este mundo.

Lo cierto es que, a lo largo de muchos años, hemos visto como se han formado grandes equipos cinematográficos, quienes después de probar una vez, han continuado trabajando juntos.

¿Por qué? feeling, buen entendimiento, motivos económicos e incluso muchos directores saben que un actor/actriz determinado es sinónimo de éxito seguro y alguna que otra nominación a los premios más importantes.

Aunque son muchos los tandems que existen, he seleccionado el Top 10 de los más destacados:


Leonardo Dicaprio y Martin Scorsese:

Aunque en sus comienzos su actor fetiche fue Robert De Niro, doce años y cinco películas juntos corroboran que "Marti" y "Leo" (así se llaman entre ellos) forman un equipo perfecto.

El lobo de Wall Street (2013)
Shutter Island (2010) 
Infiltrados (2006)
El aviador (2004)
Gangs of New York (2002)     










Christopher Nolan y Christian Bale:

La original visión que Nolan  ha dado sobre el superheroe de ficción unido al talento de Bale, han hecho que la última trilogía de Batman sea uno de los mejores puntos de vista que se ha llevado a cabo en el cine sobre un personaje de comic.

El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)
El caballero oscuro (2008)
Batman Begins (2005)
El truco final (El prestigio) (2006)











Uma Thurman y Quentin Tarantino:

Podríamos decir que Tarantino tiene varios actores fetiches: Samuel L.Jackson, Tim Roth, Harvey Keitel, Bruce Willis y, más recientemente, Christoph Waltz; pero sin duda su actriz predilecta es Uma Thurman y su química se refleja en cada película en la que han trabajado juntos.





Kill Bill: Volumen 1 (2003)
Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Pulp Fiction (1994)








David Lynch y Kyle Mclachlan:


La mente abstracta de Lynch conjuga a la perfección con la calidad interpretativa de Mclachlan; tanto confiaba en el que le hizo protagonista de, hasta ahora, su única serie como director.

Twin Peaks: fuego camina conmigo (1992)

Twin Peaks (Serie de TV) (1990)
Terciopelo azul (1986)
Dune (1984)









Johnny Deep y Tim Burton:

Es el tandem por excelencia; desde Eduardo Manostijeras y por pura casualidad ( en realidad, el papel estaba destinado a Tom Cruise y este lo rechazo), han trabajado juntos en numerosos proyectos. La excentricidad de ambos en su punto de unión.

Sombras tenebrosas (2012)
Alicia en el País de las Maravillas (2010)
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
La novia cadáver (2005)
Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
Sleepy Hollow (1999)
Ed Wood (1994)
Eduardo Manostijeras (1990)



Billy Wilder y Jack Lemmon:

Gracias al papel de "Con faldas y a lo loco", Lemmon consiguió gran reconocimento por parte de la crítica; de igual modo, y tras trabajar juntos en dicho film, logró cautivar a Wilder ( o Dios, si le preguntamos a Fernando Trueba ) y desde entonces, han formado uno de los mejores equipos que ha existido en el mundo cinematográfico.


 Aquí un amigo (1981)

 Primera plana (1974)
¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972)
En bandeja de plata (1966)
Irma la dulce (1963)
El apartamento (1960)
Con faldas y a lo loco (1959) 






Kirsten Dunst y Sofia Coppola:

Trabajan juntas desde los comienzos de Coppola como directora, y tanto es la admiración que siente por Dunst, que incluso la llama para hacer un cameo en alguna de sus películas ( como en The Bling Ring, que hace de ella misma).


Secret Door (2015)
The Bling Ring (2013)
María Antonieta (2006)
Las vírgenes suicidas (1999)

Ben Affleck y Matt Damon:

Amigos desde hace años, casi siempre han trabajado juntos como guionistas; con uno de sus primeros guiones "El indomable Will Hunting" obtuvieron un premio Oscar y desde entonces comparten trabajo y amistad.

School Ties (1992) 

El Indomable Will Hunting (1997) 
Jersey Girl (2004)

Dogma (1999) 

Alejandro Amenabar y Eduardo Noriega:

Antes de que empezara a trabajar con actores y actrices más internacionales, Noriega era un nombre imprescindible en los proyectos de Amenabar; juntos han rodado los films más destacados de la filmografía del director.



Abre los ojos (1997) 
Tesis (1996)
Luna (1994) 

Megan Ellison y Amy Adams:

Megan Ellison, creadora de la productora Annapurna Pictures, se merece un post para ella sola ( lo prometo). Su nombre va asociado a películas de éxito y, en menos de un año, ha participado en varios de los proyectos más sonados del panorama cinematográfico; y en todos ellos la actriz Amy Adams como protagonista.

Her (2013)

American Hustle (2013)

The Master (2012)

Crónica del Festival de Cannes 2014

La ciudad francesa de Cannes acoge durante días uno de los festivales más comentados del año; quizás no sea el más relevante ya que mezcla mucha superproducción, en su mayoría hollywoodiense, con cine de autor, que como no seas muy fan de este último solo te quedas con las visitas de los actores y actrices de más renombre que se dejan caer por la alfombra roja.

Durante los 11 días que ha durado este año, hemos podido ir descubriendo varios títulos que pueden resultar de interés; algo a favor de este festival, pues estamos en el ecuador del año y nos adentramos peligrosamente en el Verano y sus masivos estrenos de blockbusters, y de aquí podemos sacar películas distintas y que a veces no se las da la suficiente publicidad.

La ganadora de la ansiada Palma de Oro es la película turca Winter Sleep, del director Nuri Bilge Ceylan. La película transcurre en un apartado hotel de Anatolia y que sirve a los protagonistas, apartados del bullicio social, como marco para encontrarse con sus conflictos.

Pero como los films que más han sorprendido a la crítica oiremos hablar de ellos, os dejo los títulos que más me han llamado la atención y que, por lo que me he informado y visto, tienen muy buena pinta:

Lost River: Opera prima del actor Ryan Gosling

Welcome to New York: inspirada en el escandalo del ex-presidente del FMI.

Hermosa juventud: una historia de superación de dos jóvenes en el contexto socio-cultural de la España actual.

Maps to the stars: refleja la obsesión por la fama y el protagonismo al que tiende la sociedad.

A continuación os facilito el link de la página oficial del festival, para consultar el extenso palmares con los nombres de los ganadores de la palma de oro en las distintas secciones:

http://www.festival-cannes.com/es.html

Anécdotas y Curiosidades. Volumen I.

Un rodaje catastrófico, un guión que de repente da un giro de 180º, frases que se cuelan en las escenas, actores que en principio no son aptos para el personaje; la lista de curiosidades y anécdotas de una película pueden ser interminables y de todo tipo.

Nos sorprenderíamos al saber la de curiosidades que contiene la producción de una película; no siempre es oro todo lo que reluce, pues aunque las productoras insistan que todos los detalles están estudiados y nada es casualidad o que confían desde el principio en sus estrellas, lo cierto es que a veces la casualidad es más protagonista de lo que nos pensamos.

¿Quien no conoce la muerte de Brandon Lee durante el rodaje de El cuervo ( The Crow 1994)? ¿O que gracias  a la película La Dolce Vita (1960) utilizamos una palabra muy común en nuestro vocabulario: Paparazzi? (Paparazzo se llamaba  uno de los fotógrafos de prensa rosa de la película).

Si prestamos un poco de atención incluso podemos ver guiños que los guionistas hacen a otras películas como la referencia a Indiana Jones(1981) en Gremlins (1984) o la aparición de la película Evil Dead(1981) en Pesadilla en Elm Street (1984).















La lista es larga y variada, por lo que para este primer volumen (y aquí está mi sutil guiño a Kill Bill (2003 y 2004) rescato diez anécdotas:

- Walt Disney descontaba de su sueldo a sus dibujantes el tiempo que tardaban en afilar los lápices.

-Samual L Jackson pidió a la productora que no cambiara el nombre de la película Serpientes en el avión (Snakes on a plane 2006) porque era el único motivo por el que había aceptado hacer la película.

-En La Búsqueda (National Treasure 2004) los buenos usan Google y los malos Yahoo!.

- Ryan Gosling fue seleccionado para el personaje de Noah (The Notebook 2004) porque el director quería a un actor que no fuera guapo.

-A Kevin Spacey le hicieron el casting para el personaje de Seven (1995) dos días antes de comenzar el rodaje.

- Debido al impacto de algunas escenas de accidentes de aviones y para no dañar la imagen de ninguna compañía aérea, las productoras se inventaron el nombre de una linea aérea:  Oceaninc Airlines.

- Un psicópata obsesionado con Taxi Driver (1976) atentó contra el presidente de EE.UU Ronald Reagan, el 30 de Marzo de 1981, debido a que se sentía fuertemente identificado con la actitud violenta de su protagonista.

- Posteriormente a la segunda guerra mundial y hasta los años 60 existió en Hollywood una "lista negra" que impedía contratar a ciertos creadores debido a su adscripción al comunismo.

- La primera escena de la película Apocalypse Now (1979) donde Martin Sheen presenta su personaje, el actor estaba borracho de verdad y el corte que se hace al golpear el espejo también fue verdadero.

- A pesar de las numerosas listas que circulan por Internet, de forma "oficial" y según American Film Institute (entidad sin ánimo de lucro cuyo cometido es conservar el material cinematográfico y rendirlo homenaje) la "Mejor película de la Historia" es Ciudadano Kane (Citizen Kane 1941).

Detrás de las cámaras

El cine es un mundo de fantasía, eso nadie lo duda. Nos ayuda a imaginar historias no vividas, a empatizar con personajes que nunca conoceremos o situaciones que no viviremos; nos ayuda a creer, nos traslada a otras épocas e incluso a veces consigue llegar a recovecos completamente desconocidos.

Lo que vemos en la gran pantalla está siempre envuelto de un halo de magnetismo y a modo de quimera. Parece todo tan perfecto y bien hecho. Los actores y actrices visten impecables y siempre están estupendos. Los efectos especiales son asombrosos y bastante naturales (siempre hay alguna excepción, claro). En definitiva, el cine es magia.

Y nunca mejor dicho, porque si ves los famosos “making off” de las películas, no tiene nada que ver como se muestra un film a como es “en realidad”, sin haber sido tocados por la varita mágica de los realizadores. A mi me gusta mucho verlos ya que descubres anécdotas y curiosidades sobre los rodajes; cierto es que en algunos casos ver el “como se hizo…” te puede destrozar la película, ya que deja de parecerte tan extraordinaria y te acerca a la más pura realidad.

En este post quería dejar constancia de lo que ocurre detrás de las cámaras y acercaros a la forma de rodar una película o a las formas de actuar tan curiosas a las que a veces los actores se ven sometidos:

Efectos especiales: El plasma verde y los efecto digitales.

Los Vengadores (The Avangers, 2012)

La saga Crepúsculo (The Twilight saga 2008-2012)

Superman Returns 2006

A las ordenes del director:

Alfred Hitchcock y Janet Leight en Psicosis (1960)

  Uma Thurman y Quetin Tarantino en Kill Bill (2003)

Stanley Kubrick y Lisa y Louise Burns en "El resplandor" (The Shinning 1980)

¿Y si ampliamos un poco el plano?...

El caballero oscuro (The dark Knight,2008) 

Gravity (2013)

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985)

Recursos Actorales: ¿Donde está el límite de un actor?

Titanic (1997)

El planeta de los simios (The planet of the Apes, 2001)

Lo imposible (The impossible 2012)

Momentos de complicidad: porque también es bueno divertirse trabajando

Reparto de Las Brujas de Zugarramurdi (2013)

George Clooney y Sandra Bullock en Gravity (2013)

Mike Newell, Rupert Grint, Alan Rickman y Daniel Radcliffe en Harry Potter y el cáliz de fuego (The globet of fire, 2005)

Ray Park (Darth Maul) en Star Wars: la amenaza fantasma ( The phantom menace, 1999)