El cine es un mundo de fantasía, eso nadie lo duda. Nos
ayuda a imaginar historias no vividas, a empatizar con personajes que nunca
conoceremos o situaciones que no viviremos; nos ayuda a creer, nos traslada a
otras épocas e incluso a veces consigue llegar a recovecos completamente
desconocidos.
Lo que vemos en la gran pantalla está siempre envuelto de un
halo de magnetismo y a modo de quimera. Parece todo tan perfecto y bien hecho. Los
actores y actrices visten impecables y siempre están estupendos. Los efectos
especiales son asombrosos y bastante naturales (siempre hay alguna excepción,
claro). En definitiva, el cine es magia.
Y nunca mejor dicho, porque si ves los famosos “making off”
de las películas, no tiene nada que ver como se muestra un film a como es “en
realidad”, sin haber sido tocados por la varita mágica de los realizadores. A
mi me gusta mucho verlos ya que descubres anécdotas y curiosidades sobre los
rodajes; cierto es que en algunos casos ver el “como se hizo…” te puede
destrozar la película, ya que deja de parecerte tan extraordinaria y te acerca
a la más pura realidad.
En este post quería dejar constancia de lo que ocurre detrás de las cámaras y acercaros a la forma de rodar una película o a las formas de actuar tan curiosas a las que a veces los actores se ven sometidos:
Efectos especiales:El plasma verde y los efecto digitales.
En este post quería trasladar esta idea, es decir: ¿Una película debería cerrar la trama de los personajes o es más interesante dejar que vuele nuestra imaginación?
La idea de los finales abiertos no es para nada nueva ya que existen films legendarios que, en su momento, innovaron en este ámbito, sin embargo, durante estos últimos años estamos viendo como cada vez es más frecuente dejar que el espectador cierre la historia.
En concreto, en el año 2010 pasaron por los cines dos películas que sorprendieron por su final y,casualidad o no, ambas coincidían en no cerrarlo : Origen (Inception Christopher Nolan) y Shutter Island ( Martin Scorsese).
Recuerdo que todo el mundo comentaba lo original que les parecía y cada uno daba su punto de vista; hay conclusiones para todos los gustos e incluso, en ciertos casos, habiendo visto la misma película parece que se está hablando de historias completamente distintas.
No obstante creo que se está empezando a abusar de esta tendencia, pues desde que se estrenaron las películas mencionadas cada vez es más frecuente encontrarse este tipo de desenlaces.
Quizas el éxito de Origen y Shutter Island, unido a una falta de originalidad que se está sufriendo desde hace unos años,haga que los directores se inclinen hacia que el espectador decida el final de los protagonistas.
Lo poco gusta y lo mucho cansa señores directores, intenten innovar un poco más; aún así a mí me gustan los finales abiertos, me encanta cuando la trama te lleva a un punto de tensión y que cuando esperas la solución final de repente, ¡sorpresa!. Y luego comienzas a pensar en que opciones pueden darse o cual es la más adecuada.
Y vosotros que opináis ¿Finales abiertos o cerrados?
A continuación, el Top 5 de los finales abiertos: (posible contenido spoiler)
1-Blade Runner(1982): ¿es Deckard un replicante o es un humano?
2-2001, Odisea en el espacio (2001 A space Odyssey, 1968) ¿ Cual es el siguiente paso evolutivo del hombre?
3-American Psycho (2000)¿ Comete Patrick Bateman los asesinatos o es fruto de su imaginación?
Antes de comenzar a derrochar argumentos para animaros a ver
la película protagonista de este Post, me gustaría explicar el por qué del
nombre de una de las primeras secciones del blog (ya que habrá más) y de que
tratará.
La sección “10 razones para…” consiste en hablar sobre un
film, un director o un actor o actriz y daros diez motivos, con sus respectivas
curiosidades sobre la película o el personaje en cuestión, para seguirles la
pista.
Además el nombre de la sección es, en cierta manera y porque
no podía ser de otra forma, un homenaje cinéfilo a una comedia que se llama (y
seguro que muchos a estas alturas ya sabréis cual es) “10 razones para
odiarte”, la cual es una película divertida y desenfadada y sobre todo protagonizada
por el desaparecido Heath Ledger, así que creo que es una forma de tener
presente a este gran actor, cuya interpretación de Joker nunca podremos
olvidar.
Hechas las presentaciones doy paso a la introducción de
“Death Proof” 2007, dirigida por
Quentin Tarantino; la verdad es que aquí en España pasó sin pena ni gloria ante
el público general e incluso ante los fans del cine de Tarantino y, en mi
opinión, el problema fue que no se supo entender bien ni la idea ni el homenaje
que quiso hacer el director.
El error se dio desde el principio, ya que el título
original no era exactamente ese. Además estaba enfocada para pasarla por los
cines junto a otra película como un homenaje a las dobles sesiones, muy
habituales en los cines de Estados Unidos en los años 70.
Por lo tanto no me extraña que la gente se quedara un poco
descolocada al verla; creo que hay que analizarla bien para poder entender la
idea.
Estas son las diez razones:
1-Girl
power: aquí las chicas son las protagonistas: decididas, aventureras, salvajes
y cañeras. Ocho personajes femeninos, a cada cual más peculiar, con diálogos
divertidos y situaciones intensas.
2- Rush: le película es pura adrenalina; el
disfrute está garantizado para los amantes de la velocidad; además es un
tributo al “muscle car” (automóvilde tamaño mediano con aspecto deportivo y un motor grande
de alto rendimiento) por lo que, con el permiso de las chicas, el coche es
otro de los grandes protagonistas.
3-Grindhouse:
es el nombre del título original de la película, la cual consta de dos partes
“Death Proof” y “Planet Terror”. En los cines de Estados Unidos se emitieron
juntas(en el resto de los países no), en una sola sesión, con trailers falsos que las unían, ya que era un
homenaje que quisieron hacer tanto Quentin Tarantino como Robert Rodríguez al
género denominado “Grindhouse”, que proyectaba películas gore y de serie Z.
4-Explotation y Slasher: géneros literarios y cinematográficos de ciencia ficción y terror
propios de los años 70. Sus principales características eran la relación con la
violencia, las drogas, la sexualidad y, en concreto, en el género “slasher” se
presenta como protagonista a un psicópata que asesina brutalmente a jóvenes.
5-Series B: los films pertenecientes a las series B solían carecer de publicidad y
estaban destinados a pasarlos en dobles sesiones debido a su bajo presupuesto. Ambos
directores envejecieron las películas añadiendo rasguños, suciedad y cortes, lo
cual solía ser muy habitual en este tipo de cintas.
6-B.S.O:
el hilo musical de esta película es genial, con un toque setentero a la vez que
transgresor. Muy acertada la elección de las canciones en cada escena.
7-Kurkt Russell: el único protagonista masculino
del film. Supone la vuelta al cine de acción de un actor fabuloso, que estaba
un poco desaparecido. Para el papel de Doble Mike se barajaron nombres como John Travolta, Willem Dafoe, John Malkovich o Mickey Rourke, pero Tarantino se decidió por
Russell ya que le consideraba uno de los mejores actores para encarnar al
“chico malo de la película”.
8-Homenaje
a otras pelis de Tarantino: para los fans de Tarantino, encontrareis numerosas
alusiones a su cine, como el tono de móvil de uno de los personajes con la
música de “Kill Bill” o el nombre en el tocadiscos de una Banda “Miserlou” cuya
canción suena durante los títulos iniciales de “Pulp Fiction”.
9-Fetichismo:
Quentin tiene pasión por los pies, y esta película es un homenaje completo y
de todas las formas posibles a los pies femeninos.
10-Porque está
dirigida por Tarantino: ¿Que más decir?.
